En el podcast de YouTube llamado “Reunidos”, Awards Insider presenta una conversación entre dos celebridades y candidatos al Oscar que ya han trabajado juntos en un proyecto anterior.

 

Aquí, los host del programa conversaron con la estrella de The Lost Daughter, Dakota Johnson, y el actor de “Tick, Tick… ¡Boom!” Andrew Garfield. Ambos previamente aparecieron juntos en el drama de 2010 The Social Network.

Esa película de David Fincher trataba sobre Mark Zuckerberg y la creación de Facebook y se ha mantenido firmemente como parte de la conversación cultural; después de todo, la influencia de la red social en nuestras vidas y nuestra política no ha hecho más que aumentar.

Pero este año también brinda la oportunidad de celebrar a dos de sus estrellas que se abren camino en el circuito de premios: Andrew Garfield, quien interpretó a Eduardo Saverin, y Dakota Johnson, quien, en su primer papel cinematográfico, interpretó a Amelia Ritter.

Johnson, hoy de 32 años, quien pasó a liderar la franquicia Fifty Shades, interpreta a una joven madre en conflicto en The Lost Daughter de Maggie Gyllenhaal. Y Garfield, ahora con 38 años y que se puso el traje de Spider-Man en dos películas antes de sumergirse en películas de autor como Hacksaw Ridge y Silence, ofrece la mejor actuación de su carrera como el creador de Rent, Jonathan Larson.

Sus proyectos actuales no podrían ser más diferentes, pero sus caminos para llegar a ellos, desde los primeros días de The Social Network hasta liderar grandes franquicias (y el fandom que viene con eso), han sido inquietantemente similares.

Vanity Fair reunió a los dos en Los Ángeles para conversar sobre filmar con Fincher, lidiar con el centro de atención de la fama y el “pez podrido” de las redes sociales.

La entrevista completa

Vanity Fair: ¿Qué recuerdas de la primera vez que se conocieron?

Andrew Garfield: ¿Recuerdas cuando nos conocimos por primera vez? No tuvimos ninguna escena juntos, obviamente, en esa película, The Social Network.

Dakota Johnson: No, y tú y Jesse [Eisenberg] estaban muy ocupados en esa película, y yo obviamente estuve en ella durante cuatro segundos, pero pasé unos días en el set solo mirando. Recuerdo sentarme con ustedes cuando estaban almorzando un día y me hicieron muchas preguntas. Fuiste muy amable, y Jesse no me reconoció. Probablemente estaba en el personaje.

Garfield: Vaya, no lo sé. Siento que necesito defenderlo de alguna manera. Tal vez hubo algo de Zuckerberg surgiendo en ese momento. Probablemente estaba abrumado por—

Johnson: Por la belleza.

Garfield: —por tu belleza, sí. Hicimos la película, pero luego recuerdo haberte visto en una fiesta. Creo que fue en los Oscar o algo así, cuando David Fincher no ganó y debería haberlo hecho, y recuerdo haberte visto en la fiesta posterior, y eras tan encantadora, enérgica y emocionada de conectar, y sentí la mismo camino.

Johnson: Fue entonces cuando, creo que la gente todavía hace esto, pero Mark Townsend, que me peina, solía poner mechones en mi cabello para que se viera lleno. En esas fiestas, probablemente me emborracharía un poco y luego las sacaría y las metería en los bolsillos de las chaquetas de los hombres porque son muy molestas y simplemente encontraría un lugar para ponerlas.

Garfield: ¿Por qué los bolsillos de las chaquetas de los hombres?

Johnson: Porque están tan disponibles.

Dakota, The Social Network, en la que tienes una escena como un estudiante de Stanford que pasa la noche con Sean Parker, fue tu primer papel en una película. ¿Cuál fue tu estado de ánimo ese día?

Johnson: Filmamos esa escena en un día, y ese día Terrence Malick vino al set para ver cómo trabajaba David con lo digital, y yo dije: ¿Qué?

Garfield: ¿Cómo fue eso, siendo tu primera película fuera de Malick? Agregas el Malick como la guinda en la parte superior.

Johnson: Fue genial. Me encantó.

Garfield: ¿Llegaste nervioso o entraste abierto?

Johnson: No, estaba muy nervioso. Antes de filmar cualquier cosa, no duermo, y tienes esa sensación de vacío, nerviosismo y temblor, pero fue increíble. Fue el mejor.

Garfield: ¿Y cómo era David contigo?

Johnson: Fue tan amable y encantador. ¿Cómo fue él contigo?

Garfield: Lo mismo. Creo que tiene esta extraña reputación de hacer que la gente no vaya al baño y por eso tienen que orinar en frascos en el set. No sé si has oído esas cosas sobre él. Así que entré pensando, esto va a ser como trabajar bajo una especie de capataz, pero me encantó. Y las tomas excesivas no se sienten excesivas. No sentí que fuera excesivo.

Johnson: No, yo tampoco. ¿Fue súper específico sobre la continuidad?

Garfield: si Continuidad física. Pero fue muy libre con el bloqueo. Hubo una vez que me enseñó sobre el bloqueo, y fue en el momento durante el litigio, hacia el final del litigio entre Jesse y yo, porque esas cosas pueden ser bastante aburridas porque son solo personas sentadas una frente a la otra. . Hubo un momento en el que fue muy, muy claro que quería que yo mirara por la ventana de espaldas al escritorio y luego girar en un punto específico y decirle algo directamente a Jesse y luego no parpadear y no rompa el contacto visual con él durante el resto de la escena. Esa fue la única pieza de bloqueo muy didáctica y específica que me dio, y es genial. Es genial. Simplemente confié en él, lo cual es algo muy difícil de encontrar con un cineasta.

Johnson: Encuentro eso realmente, creativamente, casi liberador, cuando pensarías que sería lo contrario cuando tienes un lugar tan limitado para moverte, pero hace mucho, creo, emocionalmente.

Garfield: Así que esta es una historia rara, y probablemente no debería decir esto. Un día, uno de los segundos A.D.s me trajo accidentalmente al tráiler de Justin, Justin Timberlake de la fama del escenario, la pantalla y la estrella del pop. Y yo dije: “Este no es mi tráiler”, y vi parte de su tarea. Vi, como, un tablero con tarjetas de referencia y algunas de sus elecciones y sustituciones internas y…

Johnson: Y dijiste: “Oh, no, debería irme”, pero no lo hiciste. Lo lees todo.

Garfield: Yo estaba como, “Oh, debo irme y cuando me vaya, debo dejar que mis ojos permanezcan tanto como sea posible mientras me vaya”, porque quiero decir, por supuesto, porque simplemente está ahí y gracias a Dios que estaba. nada malo. Fue genial.

Johnson: Eso está jodido. No puedo creer que hayas hecho eso. Espero que vea esta entrevista. En realidad, espero que nunca vea esta entrevista.

Andrew, en la época en que se lanzó The Social Network también fue cuando te anunciaron como el nuevo Spider-Man. ¿Qué recuerdas de ese gran cambio en tu carrera?

Garfield: Fue cuando empezamos a promocionar y hablar sobre Social Network que me dieron la noticia de que todo iba a cambiar y de repente iba a estar en este otro mundo que sentía que era muy extraño y salvaje y todas las cosas que conoces con tu incursión en tu versión de eso.

Johnson: ¿Spider-Man? Sé mucho sobre eso.

Garfield: No, pero lo haces a tu manera con la película [Fifty Shades of Grey] con Jamie [Dornan], porque es lo mismo en términos de sentirte disponible para el mundo y especialmente con lo que estabas pasando con esa película. porque está tan metafóricamente desnudo. Esta es quizás una pregunta más personal, pero ¿cómo tienes límites tan buenos en tu vida y con una audiencia para seguir estando desnudo en la pantalla, ya sea literal o de otra manera? Sé que es algo en lo que pienso todo el tiempo para mantenerme sagrado, para mantener mi vida sagrada para poder sentirme libre de ir y seguir entregándome a mi trabajo.

Johnson: Bueno, se necesita mucho para ser privado ahora, como mucho esfuerzo todos los días. No haces ciertas cosas o vas a ciertos lugares.

Garfield: Te hace concentrarte en las cosas que importan y las relaciones que importan y las amistades. Vale la pena el esfuerzo, creo. Preferiría trabajar muy duro, pero hay días en los que simplemente no me importa. En Canadá, está este gran lugar, el Centro Repsol, que es un gran centro deportivo en Calgary y tiene un baño de vapor y una zambullida fría, canchas de bádminton, tenis de mesa, piscinas grandes. Y me encantan esos deportes. Entonces, a veces, cuando estoy en el Centro Repsol, si alguien dice: “Oye, ¿eres el tipo de la cosa?” Estoy como, “No, me parezco a él”, y luego podemos tener una conversación real, pero a veces digo, “Sí, lo soy y te voy a decepcionar ahora”. ¿Sabes a lo que me refiero?

Johnson: ¿Por qué sientes que los decepcionarías?

Garfield: Pienso en mí y en Tom Hanks. Es que sé que Tom Hanks es solo una persona, pero para mí es…

Johnson: El héroe supremo. Te reuniste con él alguna vez?

Garfield: Sí, y no me decepcionó.

Johnson: No, no lo hace.

Garfield: Pero todo lo contrario, lo haría y no de mala manera, no de forma autoflagelante. Es más que me doy permiso para ser ordinario, para ser una persona.

Johnson: ¿Pero no crees que eso haría que la gente sintiera que eres más realista y más humano?

Garfield: Muchas veces, hace eso. Si alguien está abierto a que yo sea una persona, tenemos una conversación encantadora, pero hay algunas personas que no quieren eso. Ellos quieren-

Johnson: Quieren que empieces a trepar por las paredes.

Garfield: Quieren a Mickey Mouse. Sí, exactamente o quieren que estés atado a algo y es una posición injusta para ti.

Johnson: Seguro.

Garfield: Simplemente sentí eso físicamente. Incluso bromear al respecto se siente terriblemente inapropiado.

Johnson: ¿No es horrible?

Garfield: Y lamento que eso se haya convertido en algo con lo que debes lidiar intensamente donde hay una expectativa o una imagen en la mente de las personas.

Johnson: Seguro. Creo que todo se reduce a que, al final del día, eres un actor actuando. Estás jugando un papel. Entonces, que la gente piense que tal vez eres tú o que tienes que ser cierta persona para interpretar un papel, todo es un gran lío. ¿Alguna vez escuchas a las personas que dicen: “Oye, ¿de qué te conozco?” Y dices, “No sé.” Y ellos dicen, “Bueno, eres actor. ¿En qué has estado? Y dices: “¿Qué? ¿Voy a abrir mi página de IMDb? ¿Te gusta la lista de películas que he hecho para que te sientas mejor?”.

Garfield: lo se Es tan interesante. La gente es tan interesante. Hay un beneficio que obtenemos al experimentar eso, porque ese estudio antropológico de los seres humanos y lo que se siente bien decirle a alguien.

Johnson: Parece que eso surge de la inseguridad. Como, “No quiero exponer que creo que eres genial”. Algo tan bueno para decirle a alguien es como: “Creo que eres genial”.

Garfield: ¿A quién no le gusta escuchar eso?

Johnson: Lo sé, pero a mucha gente no le gusta decirle eso a otras personas.

Garfield: Bueno, porque si las personas están cerca de sus propios dones y están expresando su propio llamado o viviendo su destino de una manera que se siente bien, entonces creo que es mucho más fácil ir a las personas, “Hola, hola. Ya veo tú. Me gusta. Cuando las personas están lejos de sus propios dones y pueden sentirlo y ven a alguien más que está viviendo de una manera que es quizás más valiente o audaz o vulnerable.

Johnson: – O incluso simplemente veraz. Creo que hay tanta gente que ni siquiera sabe cuál es su propósito.

Garfield: Creo que esa es quizás la principal tragedia de la vida moderna. Creo que me parece la tragedia de la revolución posindustrial, donde todos pasaron repentinamente de ser únicos y tener ese talento quizás más honrado a cuántas unidades estás produciendo y eres un buen productor y ¿cuántas horas? Oh Dios. ¿Y cuánto compraste y estás agregando a la economía? Es esa forma muy fría e industrial de ver el mundo. Me recuerda a ese gran poema de D. H. Lawrence, Healing, que no me he aprendido de memoria, pero comienza diciendo: “No soy un mecanismo. No soy una serie de partes mecánicas”. Es un poema realmente hermoso.

Johnson: Pero, ¿no crees que hemos pasado un poco de eso ahora a las personas donde las personas son simplemente, ni siquiera se dan cuenta de que podrían tener un único propósito o un sueño?

Garfield: El único propósito es la manera perfecta de decirlo y tienes razón porque creo que se ha normalizado mucho vivir una vida de autolimitación.

Johnson: Y creo que se ha vuelto tan aterrador decir: “¿Cuál es mi verdad?” Porque tanto pienso en la verdad de alguien que ahora se escudriña.

Garfield: Y bajo un microscopio. Bueno, volviendo a nuestra película en la que estamos juntos desde hace mucho tiempo, es muy agradable que la gente todavía hable de ella porque fue una gran película, pero ¿crees que tiene que ver específicamente o tal vez es ¿Acaba de ser mejorado por esas tecnologías que lo han rebanado todo?

Johnson: Yo sí. No creo que necesariamente hayan ayudado a la gente, a la humanidad. ¿Crees que las redes sociales son en su mayoría buenas o en su mayoría malas?

Garfield: no lo se Me inclino por deshacerme de él y creo que mucha gente vio The Social Dilemma, ese gran documental de Netflix, que decía todo lo que ya sabemos, pero creo que de una manera muy accesible. Lo que encuentro interesante y se remonta a Facebook y Zuckerberg y todas las personas que han creado estas tecnologías y plataformas a través de las cuales la mayoría de la humanidad ahora pasa tiempo interactuando, creo que puedes encontrar la disfunción que se crea a partir de estas tecnologías, Creo que es toda la cabeza podrida del pez. Entonces, creo que Zuckerberg es obviamente un hombre que ha luchado por conectarse con las personas de una manera emocionalmente inteligente y profunda, y ha creado todo un asunto en el que todas esas trampas que experimenta ahora se reparten entre todos. Entonces, está ocurriendo esta terrible conexión superficial que está limitando la forma en que realmente podemos relacionarnos.

Johnson: ¿Te imaginas si la cita extraída, para el titular de esta entrevista es, “Andrew Garfield llama a Mark Zuckerberg un pez podrido?” [Risas].

En ese sentido, pasemos a sus películas actuales. Ambos están dirigidos por personas que también son actores. ¿Cómo afectó eso a tu experiencia?

Johnson: Hay algo en Maggie que es como una verdadera actriz que busca la verdad y ahora una verdadera directora que busca la verdad que sabe lo que se siente ser una actriz actuando, especialmente una mujer, especialmente en una playa en traje de baño y haciendo cosas oscuras y pensando y sintiendo cosas oscuras. Entonces, ella creó un lugar realmente seguro para mí y para todos para hacer cosas realmente extremas. Eso no es algo que pueda ser artificial. Viene de ser genuinamente amado y genuinamente visto por tu director, lo cual creo que es muy raro.

Garfield: Y eso viene también de la experiencia genuina y de la empatía y el cuidado adecuados hasta los huesos, que es el mejor regalo y eso es maravilloso. Dios, quiero trabajar con ella. Fue lo mismo con Lin. Lin-

Johnson: No creo que alguna vez quiera trabajar conmigo.

Garfield: ¿Por qué dices eso?

Johnson: Porque no puedo hacer esas cosas que hiciste. Me pongo muy nerviosa cantando frente a la gente. ¿Aprendiste a tocar el piano?

Garfield: si Aprendí un par de canciones. Escuche, fue un regalo este porque tuve un año para aprender a cantar y aprender piano y aprender la coreografía y estudiar a John, para realmente sumergirme en este hombre increíble que vivió y respiró y caminó entre nosotros y nos lo quitaron muy jóvenes a la edad de 35 años y es uno de esos raros en los que dices: “Oh, me gusta levantarme por la mañana para esto”.

Johnson: ¿Pasaste algún tiempo con personas que lo conocieron?

Garfield: Ah, sí, mucha gente. Su hermana, Julie Larson, fue un gran recurso y productora de la película. De ella a una de las personas que perdieron su virginidad con él. Todos hacían fila alrededor de la cuadra para compartir sobre John porque creo que cuando alguien, cuando alguien muere, queremos la belleza de mantener viva su memoria hablando de ellos y repitiendo historias una y otra vez. Es como un ritual, ¿verdad? Mantiene su espíritu aquí con nosotros sin importar si muere a los 35 o a los 80. Entonces, creo que especialmente con alguien que murió tan joven, recuerdo sentirlo con Heath [Ledger]. No sé si conocías a Heath.

Johnson: No lo conocía.

Garfield: Murió en medio de una película que estábamos haciendo juntos. Y también era obviamente un artista increíble y un regalo para el mundo y creo que lo mismo ocurre con Jonathan. Era como si la cantidad de gente que quería mantener vivo su espíritu nos permitiera obtener toda la información y todas las experiencias subjetivas que la gente tenía con él y eso me encanta.

Ya que ha estado discutiendo la idea de la celebridad, ¿puede decirme un momento en el que estaba realmente deslumbrado?

Garfield: Cuando vine por primera vez a Hollywood cuando tenía 24 años, todo esto era nuevo para mí y fui a una fiesta. Y se me olvida el nombre del actor, pero uno de los Hermanos Fratelli [de Los Goonies], uno de los malos estaba ahí. Estaba fumando un cigarro. Tuve que apoyarme contra la pared; realmente me derrumbé un poco solo de verlo y pensé: “Este es el día más feliz de mi vida y eso es todo”.